劇研アクターズラボ+このしたやみ　劇団そばえ　第3期

9月から、毎週ラボになります。 今回は人数が多いため、今日からいろんな脚本を読み始めていくようです。 このしたやみラボでは、既成脚本を使います。 1回目公演は安部公房「友達」、2回目公演はアントン・チェーホフ「三人姉妹」でした。 3回目となる今回の公演では、どの脚本に決まるでしょうか。 今日は2つ用意された脚本の内、ひとつを読みました。 ニコライ・ゴーゴリ「検察官」です。 もうひとつはアントン・チェーホフ「桜の園」こちらは次回読みます。 円になって読んでみます。 難しい漢字や言い回しがたくさん出てきます。 最後は二人組で、立って読んでみました。 二人で市長に報告をするシーンです。 そこで市長が「まぁ座りなさい」というセリフがあります。 最初はそのセリフの時に出すための椅子を用意していましたが、最後はその椅子は無しで、既に舞台上にある椅子しか使えないという設定にしました。 つまり、誰かが座っているので、誰かが退かなくてはなりません。 もしくは、退かないなりの理由をつけて進めなくてはなりません。 ここ最近、セリフの中にきっかけを作る、ということを山口さんは仰っています。 しばらくいろいろな脚本を読みながら、きっかけをつくる練習が続きそうです。

本日は丸木が書かせていただきます。 今日もまずはタオルバレーからです。 100回行くかな！となったところの94回。 タオルバレーで起きた体でその後はストレッチです。 体の色んな部分に意識を向けます。 今日は以前のラボでも使われた安部公房「友達」 の脚本を使用しました。 読む際に考えること、お芝居がどういうものから作られるのか、 そんなお話もありつつ、 実際に演じてみるところまでされました。 演技において、脚本に書かれていない状況を考え、 状況をイメージして、 感情をセリフから先読みすることなどのお話がありました。 （見るのに熱中して気付いたら実際の演技の写真が抜けてました。 すみません。） 私は初めてこのクラスを見させていただきましたが、 とても雰囲気がよいクラスでした。 これから先、どのような作品が作られていくのか楽しみです！

今日もタオルバレーから。 111回でした。100回超え！ 今日も身体のことをやりました。 というより、自分の身体の状態を把握することをやりました。 手をまっすぐ伸ばしてみます。まっすぐというのは、案外むずかしいんですよね。 ちゃんとまっすぐに伸ばせているでしょうか？ そのあとは、タオルなしでタオルバレーをやりました。 お芝居をしていると、普段の生活ではできるのに演技になると急にできなくなってしまうことがありますよね。 タオルがあるときとないときで何が違うのか。2チームに分かれてお互いのプレーを見合って意見を言いました。 また、「20回目でタオルが落ちそうになるけど隣の人がカバーしてくれて30回目まで続く」という筋書きを決めてプレーしてみました。 これは、脚本があり決められた筋書きを演じるということと同じですね。 段取りを忘れてしまったり途中でイメージタオルがどこかにいってしまったりしてなかなかうまくいかず、難しいワークでした。 そのあとは、以前使用したテキスト(二人で狂う／イヨネスコ)から抜粋した会話を用いたワークを行いました。 二人ペアで10分ほど話し合い、いつどこでどんな状況の会話なのかを決めて発表しました。 見終わった後、どんな状況の誰の会話に見えたかを意見を言い合いました。 意見を言うときは、正解を言う必要はありません。思ったことを言うのも大切ですね。 どちらかに好意がある設定、兄弟、夫婦などなど、たくさんのアイデアが出てきました。 見ている方は、ほんの少しの情報、例えばふたりの距離感や台詞の言い方などで関係性を探っていきます。 どんな身体だとその関係性に近づけるでしょうか？ 自分の身体に自覚的になっていきましょう。 また、10分で話し合って発表というのも、慣れないと難しいです。 しかし決められることは決めていきましょう。「春か秋」ではなく、春なら春、秋なら秋です。 脚本決めまでは、こういうワークが続きます！

今日は山口さん、広田さんの日でした。 タオルバレーがなかなか続かなくて、途中で広田さん式「集中」をやったりしました。 そして名前鬼。 つぎは軸を鍛えるワークなど、身体のことを行いました。 後半は、「イメージを身体におとす」ワークをやりました。 まずは手の中に石ころがあるイメージ。 手の中でコロコロして、感触を確かめます。 尖っているかも、丸まっているかも。 次は花びらでやってみます。 ひらひらしていて、軽くて、儚い存在です。 普通に歩くと手のひらから飛んでいってしまうかもしれません(濡れていて手に張り付くというイメージもあるかもしれませんが) 次は円になって、何かを作り出して、隣の人にわたしていきます。 前の人をよく見て、どんな感触のものを渡そうとしているのか、よく観察しましょう。 一周目は同じものを、二週目は受け取ったものを別のものに変換して、隣の人にわたしました。 最後はみんなで一枚の布を持ってみました。(もちろん本物の布ではありません) みんなで揺らしてみます。みんなで同じイメージを持たなければ、布は破れてしまうのです。 次は、２グループに分かれて、ひとつのグループが言った名詞や形容詞、例えば、洗剤とか海とかおいしいとかセミとかテニスとか、になってみます。 なろうとすると、観ている人へ「説明しよう」という心理が働いて、わかりやすくやろうとしてしまうようです。 しかし山口さん曰く、その気持ちが邪魔だと。 例えば「テニス」になろうとすると、ラケットを持ってテニスボールを打つ真似をします。 「おいしい」になろうとすると、どうしたらいいのかわからなくて何もできなくなってしまいます。 今日のワークは、「テニス」になるのであって、「テニスプレーヤー」になってほしいわけではないと。 人に説明しよう、これが「おいしい」だとわかってほしいと考えると、どうしたらいいのかわからなくなってしまいます。 人にわかってもらうためのものではなく、その言葉を聞いた時に身体に浸透していく何かをそのまま体現してみるということが肝です。 「テニス」と聞いたとき、どういうものが身体に伝わっていくでしょうか？動くなら動く、動かないなら動かない、変化していっ...

今日は山口さんと二口さんはおやすみで、広田さんが指導してくださいました。 タオルバレーは51回でした。 まずはお話から。 今日は声と身体のワークを中心に行います。「稽古」というと作品の為の稽古が中心になってしまい、俳優が身体を訓練する時間はなかなかとれなくなってしまいます。 「媒体」として身体を使うためにストレッチをします。自分で自在に扱えた方がいいですね。 身体は、人類共通のものであり、みんなそれぞれ違うので、個別の物です。お客さんと共通項を作っておいて、そこから個別の身体、声を使って作品世界へ引き込みます。 身体は嘘をつきません。 声は手、と広田さんは言います。 うしろから誰かの方を叩くように、声をかけることもできるでしょう。 声自体の触り方、握り方、たたき方、自分でコントロールできるようになるといいですね。 まずは筋トレから。 腹筋、背筋、側筋を鍛えていきます。 ストレッチもしていきます。 足の裏は世界との接点。大切にしましょう。 そのときそのときの作品の演出の要請で、何が必要か。 身体とは関係ない身体。 状況、感情、関係、背景、それらすべてを背負ってそこに立つこと。存在すること。 それが役者の仕事です、と広田さん。 身体、声に向き合う濃密な時間でした。

今日のタオルバレーは110回でした！ さっそく100回超えました。人数のパワーがすごいです。 名前鬼も毎回白熱です。 みていてとても面白い瞬間が増えてきました。 そのあとは少しだけ身体のワークを行いました。 二人組みになって、一人がもうひとりの身体のどこかをポイントで触ります。 触られた人は、自分が犬になったつもりで歩きます。そのとき、触られているポイントを犬(自分)の鼻と思って歩くのです。 足の先や肩、ひじなどはまだやりやすいですが、脛や太ももなどになると難しいですね。 しかしあくまでそこが犬の鼻です。 そう意識することで、普段使わないような身体の使い方をすることができるのです。 俳優はセリフを言うとき立っていることが多いですが、そのときはただ立っているのではなく、いろんな心理や考え、感情が内部でうごめいていて、それを反映させて立っているのです。 身体を振り回すとセリフを言う時に自由になれます。 後半は脚本を読みました。 まずは山口さんからスタニスラフスキーの「俳優修業」のお話がありました。 そのことを踏まえて、チームに分かれてひとりが演出になり、短いシーン創作をしてみます。 終わったあと、「どうすればもっとよくなるか」意見を出します。 ここはどこなのか？という場面設定に対して俳優の演技が追いついていない(足りていない)ところが目立ちました。 例えば場面設定が「船の上」ということならば、甲板から望遠鏡で遠くを見るとか、船を運転するあれをぐるぐるまわす部下と後ろでふんぞり返っている船長とか、「船の上ならでは」の動きをしたほうがおもしろくなるでしょう。 脚本を配られると、「いかに船長っぽく読むか」というセリフの読み方に意識がいきがちですが、そうではなく、そこがどこでどんな状況かということに意識を向けたほうが、セリフの言い方だけを考えるよりも豊かになるでしょう。 演技の選択肢も広がります。 それをパッと考えるのは難しいですが、これも訓練です。 引き続き、このような練習をしていきます！

今日は講師の山口さんと広田さんはお休みで、二口さん指導の日でした。 たくさんワークを行いました。 まずはタオルバレーから。今日は80回でした！ そのあと名前鬼をして、気をまわしました。ぼんやりしていると相手の気を受けることが出来ません。集中が大切です。 そのあとは、ポーズまわし。 ひとりひとつ別のポーズをして、全員分を覚え、リズムに合わせてまわしていくゲームです。 どこまで早く出来るか？がポイントです。ポーズを正確に伝えないと、誰のポーズかわからなくなってしまうのも難しいところです。 それから、身体で漢字をつくるワークを行いました。 ３チームに別れて、全員でなるべく正確に漢字をつくります。 微調整をしていきます。 「ハネ」をつくるためには、座って足首を立てるのではなく、うつぶせに寝転がって足を後ろに曲げたほうがいいのではないか？など、たくさんの意見が出ていました。 さぁこちら、なんの漢字がわかるでしょうか？ こちらはみんなからすごい！と言われていました。 こちらはまた別の文字です。 一枚目は「迷」、二枚目は「北」でした。 もう１チームの漢字は「車」でした。最後はみんなでもっとこうしたらその漢字に近づけるのではと意見を言い合いました。 最後は、ひとつの言葉を３場面のフローズンピクチャーで表すワークを行いました。 各チームに与えられた言葉は、「妬ましい」「神々しい」「難しい」など、「◯◯しい」です。 この言葉を表す３つの場面を静止画でつくります。 こちらのお題は「難しい」でした。 どのチームもなかなか苦戦していました。 こちらもみんなで「もっとこうしたら近づく」と思うアイデイアを言い合いました。 この時間がとても大切だと思いました。 実際にやってみると、近づいたりさらに遠のいたりですが、意見をいい、それを聞き、実践してみるというのは、作品作りにおいてとても大切なことですね。