劇研アクターズラボ+このしたやみ　劇団そばえ　第3期

今日は広田さんと二口さんが講師でした。 山口さんがいないので、今日も俳優のための稽古でした。 身体化していくことが大切です。 頭の中で考えているだけではなかなかできません。とりあえず身体を動かして、声を出してみましょう。 次のセリフに引っ張られて、いまのセリフを迷わないようにしましょう。 その瞬間のセリフはその瞬間で処理しましょう。 もちろん、次へつなぐために考えなければならないこともありますが、それでいまこの瞬間が疎かになっては意味がありません。 また、身体やセリフに負荷がないと、つるつる流れていってしまいます。 何か、取っ掛かりや、その瞬間の重みがあるはずです。 それを無視しないように、気づかないで流してしまわないように気をつけましょう。 そういうことは、頭でセリフを追っている段階では気付きにくいですね。 セリフを早く覚えて、その場で、その身体でセリフをいうことを練習していきましょう。

今日も講師は広田さんお一人でした。 まずは身体のワークをしました。広田さんはいつも身体のことを丁寧に指導してくださいます。稽古を始める前に、できるなら自分で済ませておきましょう。 そのあとに同時にいくつものことをこなすためのワークをおこないました。 俳優は舞台上では常に「開いた」状態でなくてはなりません。そのときその場で何が起きているのか？それに対してどのように反応するのか？ 頭で考えるべきところもありますが、身体が反応できる状態になっていることが大切だと思います。 「ヒネミ」から長めの、場所の説明しているセリフを選びました。「ここを右に曲がって」とか「この角に銀行があるでしょ」といったようなセリフが出てきます。 それを二人組で歩きながら一人に喋ります。 目的の場所に着くときに言い終わること、周りで座って見ている人たちになにか尋ねられたら反応することなど、いくつか課せられました。 周りのことに答えながらも、自分がしている説明のことを忘れてはなりません。 舞台上でも同じように、なにかひとつのことだけに没頭しないよう、「開いた」状態でいることを心がけましょう。 そのあとは2チームに分かれてシーン練習をしました。 山口さんが居ないので新たな演出はつきませんでしたが、復習したり、既についている演出をより追求してみたりしました。

今日の講師は広田さんおひとりでした。 演出をつける稽古ができないため、役者のための稽古になりました。 こういう時間をとることができるのが、このしたやみラボのいいところです。 身体をほぐすエクササイズから始めました。 顔や頭など、いろんな位置を意識しながら音を響かせ、最終的には空間も含めて響かせていくワークを行いました。 そのあとは、あるシーンを抜粋して、役者のための稽古をおこないました。 講師の方々が「セリフに圧が足りない」とよく言います。 場のエネルギーをつくる上で、とても大切なことです。セリフにも、立ち方にも、在り方にも、「圧」「エネルギー」がなくては空気が抜けて行ってしまいます。 壁に両手をつき、体重をかけながら発声するワークをおこないました。 そのあとは、とりわけ「圧」が必要なシーンを稽古しました。 セリフの調子を落とさないように、一人で完結しないように、次の人に渡すイメージを持ってやってみます。 セリフを言うときに、どのように言い始めるのがいいのか、考えましょう。具体的なイメージを持って言うのとそうでないのでは、歴然の差があります。 ひとつひとつのイメージを考えるのはとても大変な作業ですし、稽古でしっかりそれをやるのも大変なエネルギーを必要とします。 しかしそれを実践しなくては、稽古になりません。 役者のための稽古は自分でやりましょう。ラボは演出家との稽古の時間です。 お仕事や学校などでラボ以外で稽古の時間をとるのはなかなか大変ですが、できる範囲でがんばっていきましょう。

今日も2チームに分かれて稽古をしました。 ひとつのチームでは、テンション・テンポを落とさない事が課題となりました。 みんなが「自分が正しい」と強く思って台詞をいうこと、そのために不必要な間は排除すること。 間は、効果的に使うことが大切です。誰かの間でそれまでのテンションや勢いが落ちてしまうととてももったいないことになります。 立ち位置の話も出ました。 考えなしに歩かない、近づかない、立たない、座らないでおきましょう。どの動作も、日常で何気なくやっていることなのでふわっと動いてしまう事もありますが、舞台上ではとても意味をもつ動作です。 うまく使えばとてもいい表現に繋がるのです。 そのシーンにおいて、自分の役割はなにか、どのように在れば効果的なのか、細かく考察する必要があります。 楽しんで稽古をしましょう。

稽古が始まる前にいつもタオルバレーと名前鬼をしています。 これは少しでも身体を起して、視野を広げるために行っています。 からだの準備をしてから稽古をしなければ、生きた演技ができません。反応も死んでしまいます。 各自、ストレッチなどもして、身体の準備をしてから稽古をしましょう。 今回は登場人物がとても多いので、演出家が全員分のことを考えるのはとても大変です。 もちろん登場人物の人数に関わらず、俳優自身で考えなくてはならないのですが、役の抱える制約や、その場にいる目的を各々考えましょう。 それが正解であるかどうかはあまり重要ではありません。何か考えを持ってそこにいることが大切です。 なるべく早く台詞を覚えましょう。台詞を覚えてからの作業の方が多いからです。 というより、台詞を覚えてから始まる事ばかりです。 台本を持っていてはできないことがたくさんあります。 台詞をいうとき、感情や背景を考えることも大切ですが、音程も意識しましょう。 前の人の音より高く入った方がいいのか、低く入ったほうがいいのか、考えてみましょう。 どの台詞を立たせるべきなのか、だれの反応がほしいのか、そのためには自分の台詞をどの大きさで、どの高さで言うべきなのか、考えましょう。 今日もみっちり稽古をしました。

今日のタオルバレーは270回でした。あと少しで300回です。 今日も二部屋に分かれて稽古をしました。 ト書きに書かれていることは丁寧に行いましょう。 簡略化することはできますが、ないことにはできません。 簡略化するにしても、しっかり簡略化しましょう。 自分がそこにいる理由、そこに登場する理由、なぜそのタイミングでその台詞をその人に言うのか、ひとつひとつ考えて、設定を持ちましょう。 それを考えるにあたって、人にはなにか制約があります。その制約を演技の中心に置くといろいろ考えやすいかもしれません。 正解、不正解というものは基本的にはないが、覚えた台詞を言うだけというのは確実に不正解だと講師の方々は何度もおっしゃいます。 稽古外でできる作業、たとえば台詞を覚えるとか、設定を考えてくるとか、そういうことは稽古前に済ませておきましょう。 稽古は限られた時間しかできません、その時間を有効に使えるよう、できる努力はしましょう。

今日の講師は山口さんおひとりでした。 まずはタオルバレーから始まり、周りの状況を把握し対処するワークをおこないました。 俳優は舞台上でいくつものことを同時にこなさなければなりません。 ひとつのこと、例えば台詞をしゃべる事に意識を向けすぎると、共演者の演技が見えていなかったり、自分の身体に起こっていることを把握できなかったり、閉じた身体になってしまいます。 その場で起こっている事すべてを受け入れられるよう、開いた身体・意識を目指しましょう。 円になり、まずは名前を呼ぶ順番を決めます。次に手をたたく、タオルを投げる、ハイタッチをする、これらの動作を全員が一回行うよう、それぞれ順番を決めます。 最初は名前と手をたたく順番を同時にまわし、次にタオル、ハイタッチ、と追加していきます。 最終的には4つの順番が回ってきますので、ぼんやりしている時間はありません。 常にオープンにしておきましょう。 そのあとは台本を読みました。 そばえ版の台本も増えました。いろいろカットしたり言葉を変更したりして、上演用の台本をつくっていきます。